由（子非猫）的＜淮乡观淮剧《太阳花》手记＞一帖，引发的对目前地方剧种所处境况的思考，上面三帖我想到了政府主管、社会环境、也概略地提到了剧种的本身责任，然则好象言犹未尽，想一想好似还有更深层次的很多原因。就此很想与（子非猫）等网友再作探讨。
    一、地方剧生存的生命线是什么？
    事物发展是有规律的，“产生、成长有它的条件，衰老、灭亡也有其规律”。我省的十一个地方剧种产生于民间，在民间吸收营养水份慢慢地由嫩芽成长为茁壮的植株--绽放出绚丽的花朵。其中大部份由一个地方（或区域）的方言民间小曲小调发展组合而成，先是民间艺人的单人、双人坐唱发展到演唱,再从村舍、茶馆到搬上舞台，经历了多少代艺人的苦心经营与艺术的革新创造，其成长的过程就是革新创造的过程，用老艺人话说：“你哪天没有新玩艺了，你那天也就没有捧场的了。”可见，革新创造就是地方剧种的艺术生命线。
    二、发展的艰难历程。
    一个剧种的形成、诞生来之不易，发展、成长更是坎坎坷坷。
    建国前，艺人被人歧视－－称之“下九流”，为了生存 他们不怕吃尽千辛万苦,练就扎实的基本功与各自的绝活,现在有几个小青年吃得了那种苦?也没有了那种授徒的师傅.
    解放后,艺人们翻身当家做了主,各种艺术团体都是国家的,艺人们成了国家干部-----没有了后顾之忧,一天一地的变化焕发出他们艺术青春才华------文革前全国三百多个剧种,争芳斗艳,好演员群星荟萃、好导演数不胜数、好剧本层出不穷------文艺百花园，一片艳阳天！
    文革中，一场狂风骤雨席卷梨园，一时间叶落枝残，百花凋零。
    文革后，改革开放的暖流又复苏了文艺花圃，校往过正，文革中批过的、禁掉的、所谓传统的又统统地搬上了舞台，一时间人们眼花缭乱，解决了十年文革造成的文化饥渴。
    然则，好景不长，一阵喧闹声过，舞台一切又归于平静，观众越来越少，观众群体最后萎缩到只剩下追古怀旧的老太老头。才子佳人的戏装色彩不再逗起年青人性趣，陈霉古老的剧情再也吊不起青年人的味口，特别是舞台上那些三流以下的演员与演出团体，学艺不精，台上唱、练、做、打给人看起来形同装腔作势，在现代媒体电脑、电视已经十分普及的今天，这种演出哪还能有市场呢？！看来地方剧种正处于生死存亡的境地，也到了非改革不足以取得生存条件的关头。
    三、改革的盲点误区。
    传统与革新本身就是一对矛盾。一个剧种如果光强调改革创新，忽略了对优秀传统的改良与继承，结果将变成“四不象”------不再是这个剧种。
    然则，传统的力量是无穷的，过分的强调传统的保留，亦将扼杀革新。
    文革已经过去三十多年，我省多少文艺团体挖堀传统精力投入有余，改革创新认识不足，无从着手，甚而特显黔驴技穷，搬出了陈年八代的老古董，连早被摒弃的糟粕也原封不动，有的哪里是艺术？简直就是丑态真的下九流．这些陈芝麻烂谷，与时代脱节，与信息社会传媒所传播的文艺节目档次不好相比，因此，还是劳而无功。
    有人也想到了现代传媒的作用，想借此扩大地方剧种的影响, 多播多放地方剧，让人多听多看，潜移默化年青观众，但苦于没有新戏，没有精品，只好拿地方剧团没经过精心打造----水平有限的毛坯在电视台不断播放，结果失得其反，未见培养出几个新的兴趣观众，反而使不少关心地方剧种前途的有识之士扼腕叹息，更觉得地方戏前途渺茫，看不到了多少希望。
　　更有甚者，有人利用现代录制技术的先进与便利，把上不了台面民间艺人的粗俗甚至丑陋之作也制成光碟，发行与传播，结果是使陈渣泛滥，令人作呕。
　　有的业内人士抱残守缺，守住所谓的老传统死死不放，“唱腔变几个音节，道白改几个吐字”都不依不饶，还想搞创新吗？！这样只能等着人把你的这个剧种，收入频危文化遗产目录。
  　说来也真的不可思意，你看我们的汉语已从“文言文”改革到“白话文”，汉字也从远古的“甲骨文”---过去的“繁体”演变成现今的“简化字”，不断创新，与时俱进是事物发展俱有旺盛生命力的保障。地方戏唱腔道白的吐字腔调，源于地方的方言土语，随着时间的流逝，时代的变迁，你这个剧种诞生地的百姓早已与你那个腔调有所区别，你还不该变变吗？艺术来源于生活而高于生活，但这时候你的艺术已经脱离了你的基本观众，成了无源之水，无本之木。有一次，我遇到了一个本地方剧种名演员，我向他提出了我的问题，“听黄梅戏、吕剧，不是我们地方戏我也不需要看字幕，就能到嘴到肚，字字入耳。对我们的地方戏曲调我这么熟悉，怎么还要眼睛紧盯着字幕，不留神还来个囫囵吞枣？！”他很惊诧地说：“我们还都是过去的传统唱法，没变嘛！”一语道出了问题的实质。这种状况假若不改变，这个地方剧种不消亡，倒是不合天道（事物发展规律）．
　　四、振兴地方戏的简单思考。
　　我省十一个地方剧种，个个都面临濒危的境地，包括（子非猫）老兄夸的淮剧－－－也好不了多少－－－若不思改革－－－成为文化＂化石＂那只是或迟或早的事．
　　对于一个剧种改革－－－使其促进繁荣，我想无非是从两个方面着手（简述，因我们也不是业内人事，更不是文化主管）：
　　其一、剧种本身的改革。剧中人：“生、旦、净、末、丑”的“唱、念、做、打”及其用来表现的“手、眼、身、法、步”的技巧，在保留地方这个剧种符合现代地域特色的传统文化元素的基础上，对舞美、化妆、导具、音响（加入多媒体）－－－与唱腔、曲调、音乐、道白、导演策划、舞台调度－－－等等各种构成这个地方戏的要件经行清理，去其糟粕，留其精华，与时俱进地加入和时代合拍，且体现其特点的新的文化要素，文化内含，地方特色。这是最终获得新生的关键性举措.
　　其二、文化体制的改革。目前地方戏演出团体在市场经济大潮中，皇粮吃不饱，能人留不住，剧本没来源，好戏出不来。因此，文化管理体制的改革更是迫在眉睫。
　　剧团的存在就是为了出好戏，只有不断地推陈出新有好戏出，它才有勃勃生机，旺盛的生命力。
　　一出好戏必须具备三要件：好演员、好导演、好剧本且缺一不可。那么，我们改革的一切措施都围绕这三要件着力下功，促进诞生最佳的组合。
　　这样经过我们一段时日艰苦卓绝的努力，定能锻炼出更棒的演出团体，推出如《太阳花》（我末看过）一样更多的优秀剧目。一收我地方剧种衰败的颓势，迈上繁荣振兴新的征途。

     这么好艺术,若在我们手上失传了,就真的该打屁股!